阿莫多瓦:电影海报是他癫狂世界的欲望入口

  • 时间:2021-09-28 23:20  来源:未知   作者:admin   点击:

  香港最快开奖结果查询输送式自动恒温隧道炉项目资金申请报告,他的电影像那种并不昂贵的市井烈酒,还没尝就已经闻出味道——那些比电影本身更流行的经典海报,足以证明这一点。

  这位72岁的西班牙男子,在过去40年里收集了全世界所有生猛、浓郁、躁动乃至媚俗的鲜红。红高跟鞋,红墙壁,红床单,红唇膏……

  即便你没看过他太多作品,也能从这些构图离奇拥挤、用色大胆暴戾的海报里,闻到他的影像宇宙里特有的香水、汗水、脂粉、血腥、眼泪和精液的气味。

  除了Pedro Almodóvar,还能有谁如此坚持烈火烹油式的审美,却从不令人发腻?

  作为今年威尼斯电影节开幕影片的《平行母亲》,讲述的是两个即将生孩子的女人的故事,海报以纯粹的阿莫多瓦红为背景,黑白特写的胸部正在分泌乳汁,恰似一只哭泣的眼睛。

  这无疑是一则震撼人心的设计,也相当符合阿莫多瓦一贯风格,却因疑似色情内容遭到了Instagram平台删除。事件之后发酵,平台很快为此道歉。

  除了感叹在审查无处不在的信息时代,视觉艺术的表达空间被不断挤压和侵犯,也让我们对这部电影产生了强烈的好奇心。

  没人想与票房和发行量为敌,即便是小众题材、冷僻拍法,现代电影海报设计也总是希望在吸引眼球之余,让正片内容看似不那么大胆激进,并尽可能在各国文化里通用。

  在不同国家发行时,本土团队的海报设计被他亲手干预的事例不胜枚举,他像许多导演誓死捍卫最终剪辑权一样,捍卫着这一张张令人目眩神迷的刺眼外衣。

  即便是出了名擅长重制海报的The Criterion Collection,也很难在与阿莫多瓦的原版设计对比之中占得上风。做减法以求不易过时的设计思路,对许多导演作品都有助益,但阿莫多瓦在海报上的极繁主义的确是最自洽、也最真诚的处理方式。

  前两年,阿莫多瓦半自传性质的《痛苦与荣耀》问世时,人们觉得他和他的御用男演员Antonio Banderas一样,老了不少也温和了不少,拍的东西没那么血脉偾张了,但任何熟悉他的影迷,只要细看海报都会发现玄机——这个老顽童把自己的侧影藏在了深红的背景里。

  年轻时在马德里文化复兴运动浪潮里写过小说、也参与过漫画创作的他,对平面设计的执迷从未消减。就在2019年,他甚至亲手为纽约电影节设计了上面这张充满个人印记的官方海报。

  这些载入流行文化史的尖锐图像,以奔放的撞色、猎奇的视角、充满挑衅的性暗示闻名,单拎出来就是一场阐述视觉动物的欲望是如何衍生和表达的艺术展。

  情色漫画、流行歌、波普拼贴、时尚杂志排版、恶俗社会新闻配图、地下俱乐部广告、恋物癖元素……统统都被杂糅其中,却又形成了易于辨识的统一气质。

  今天是阿莫多瓦的72岁生日,让我们一起从解构他过去40年电影生涯的海报设计的视角,重新认识他的私人美学。

  青少年时期的阿莫多瓦就想当导演,但他从没念过电影学校。他在马德里的跳蚤市场当过小贩,去西班牙电信打过工,只为了空出时间自学电影技术。

  因此,鲜艳夺目的色彩、热衷坏品味却又生机勃勃的市井人物,是阿莫多瓦从1980年自编自导的处女作《烈女传》就已形成的特质。

  在这部堪称把性自由进行到底的B级片里,女主角为了躲避逮捕而为警察却惨遭警察强暴,又奋起报复警察的荒诞桥段比比皆是,宣扬的本是底层女性的抗争精神,却因大胆媚俗的情节而在午夜场时段大受欢迎。

  那时为他创作海报的西班牙漫画家Ceesepe,是马德里新浪潮运动中最重要的艺术家之一。

  简单来说,从1970年代末开始,随着独裁者和极端审查制度的消失,西班牙兴起了一大批打破禁忌的画家、雕塑家、摄影师、小说家、导演和摇滚乐队,当时还在拍无任何配乐的地下短片的阿莫多瓦和Ceesepe都是其中的代表人物。

  打扮香艳的男性形象、强势野性的女性形象形成某种耳目一新的倒置,在酒精、摇滚乐、舞厅灯光的交织之下,年轻人们在迷乱交错的夜生活里一边及时行乐,一边痛苦挣扎。

  整个1980年代,阿莫多瓦的电影都处于不需考虑普世性的实验阶段,这对亲密搭档一起制定了他早期电影海报粗糙、张扬而性感的设计原则——受波普文化影响深重,用最浓郁的色彩堆叠最刺激感官的炙热氛围,所有元素都靠手绘,包括片名。

  Ceesepe的创作和阿莫多瓦拍电影类似,从自身酷儿角色出发,把古典画作的气韵和张扬刺鼻的坎普审美大胆糅合。

  《欲望法则》海报是最突出的例子。复杂的多角关系被Ceesepe笼罩上了冷暖两种对立的色调,一半火焰一半海水,这带给当时西班牙影院门口的普通观众的刺激和挑衅是无可比拟的。

  而在海报之下,电影本身的前卫性也足以载入历史。嫉妒、威胁、爱与死的边缘、英俊的男性酮体、令人窒息的深吻、几近喷发的占有欲……

  所谓用高级的品味去爱低俗的事物,被《欲望法则》发挥到了极致,它至今仍是西班牙同志电影Flamenco式外放美学的代表。

  近乎占据了画面1/2的硕大臀部特写布满血痕,呈现出爱心的形状,被飞箭射穿的同时还掩藏着诡异的红唇和一口咧开的白牙。较之Ceesepe一气呵成的漫画创作,设计师Ivan Zulueta偏爱在海报里塞入更多隐喻和线索。

  细细观察那张海报你会发现,紧紧包裹着腿部的黑色皮革高筒靴,其实已经透露了电影里关于西班牙地下俱乐部和变装文化的情节。

  《激情迷宫》也奠定了阿莫多瓦用猎奇而扭曲的口吻,探索性与性别流动的终生母题,他本人甚至化着浓妆,以皮风衣搭配彩色耳环的女装造型出镜。

  这大抵和西班牙人精力旺盛不无关系,Ivan Zulueta比阿莫多瓦还要擅长分身术,除了为阿莫多瓦创作电影海报,他同时身兼编剧、美术、导演、演员和音乐。

  他同时汲取了好莱坞黑色电影(Film noir)海报特有的超强光影对比、狰狞人物神情,同时把1980年代广告画剑拔弩张的抢镜字体玩得炉火纯青,谁知这恰好吻合了同时期阿莫多瓦电影乐于讽刺和挑战宗教的主题。

  老虎的脸、修女装扮、脱衣舞女、注射针管,这些彼此冲突的意象被巧妙地拼贴重组,西班牙语片名Entre Tinieblas中的两个字母T恰好在海报画面中形成了巨大的十字架,贯穿电影的宗教元素呼之欲出。

  故事发生在一座修道院里,一群行为堪称惊世骇俗的修女们喜欢抽烟、写色情小说、注射,还在花园里养了一头老虎。但也正是看似无法被自己的宗教接纳的她们,一直在热心地收容和挽救徘徊在社会边缘的女人。

  出生在西班牙传统天主教环境下的阿莫多瓦曾在教会读书,甚至被期许长大后成为一位神父。

  他也从小见多了在宗教的压抑之下,人们对自身的种种黑暗欲望避而不谈的荒诞局面,他积蓄已久的对宗教的质疑和挑衅,也在这部电影里展露无遗。

  1988年,随着女性群像故事《崩溃边缘的女人》的问世,即将在1990年代到2010年代主导阿莫多瓦电影平面设计长达20年的阿根廷籍艺术总监Juan Gatti,带着这张时装感空前强烈的海报登场了。

  Juan同样是个多栖艺术家,他涉足摄影、平面设计、时装广告、戏服设计,最突出的功绩是在时装纸媒的黄金岁月1990年代末,执掌了不少期意大利版《VOGUE》的封面美术和平面设计,张扬自信的字体变形和强调整体感的图片排版方式是他的必杀技。

  从与Juan Gatti开始长期合作,阿莫多瓦的电影也逐步从小众转向了(相对而言的)主流视野。

  随着预算水涨船高,设计师定制的戏服、色彩迷人的家居置景、穿插出现的艺术品,这些物质层面的视觉闪光点为他曾经局限于地下文化的电影,争取到了更多中产阶级观众。

  或许是因为Juan与时装界之间千丝万缕的联系,他创作的电影海报非常贴近那个时代的女性消费心理,形式上类似性感夺目的时装广告。

  明快的几何元素运用,以强烈对比的照片色调作为画面分割,都市气息十足的印刷字体,为阿莫多瓦电影的平面美学开启了一个激动人心的新时代。

  也正是在Juan负责平面设计的阶段,电影里无孔不入的阿莫多瓦红开始以各种各样的巧思大幅出现在海报上。2004年《不良教育》的圆形背景和黑白色调小男孩肖像的对照,是几何视觉游戏的经典范例。

  与此同时,阿莫多瓦故事里常见的恋物癖情节也被发挥到了极致。1991年的《情迷高跟鞋》海报上鞋跟变幻成一把手枪的设计,也是冲击力十足、令人走过电影院门前都要忍不住多看几眼的杰作。

  无论是他在海报美学上掀起的浪潮,还是他的电影里那些对于爱与死、丑陋与美丽、高雅与恶俗、纯真与世故的调侃和戏弄,都再一次证明了那条不可否认的艺术潜规则:有人厌恶你创作的东西,总好过根本没有人在意。

  7月12日下午,苏州吴江区一酒店倒塌,已致1人死亡,救援正在全力进行,事故原因正在调查中。

  2021年是中国百年华诞,中国站在“两个一百年”的历史交汇点,全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启。